Ceļvedis, kā nokļūt Tomā Waitā

Ilustrācija autore Jēkabs Lasīja Neatkarīgi no tā, vai viņš izklausās noguris un emocionāls, vai kā pēc mutācijas izglābtas armijas grupas, apbrīnojami asajam Mr Waits ir kaut kas ikvienam.

  • Sāksim ar paziņojumu, ka Tom Waits nav pieejams. Šajā apakšpozīcijā tas varētu būt pretrunīgi, taču tik daudz no tā, kas Tomu Waitsu padara izcilu, ir pretrunīgs. Īkšķis, kuru varat ievērot, ir šāds: ja dziesmu ir aizsedzis kāds, kas ir slavenāks par pašu Tomu, un tā ir kļuvusi slavena par viņa versiju, tā, iespējams, ir pieejama kaut kādā līmenī. Tāpēc padomājiet par Ērgļu Ol ’’55, Brūsa Springstīna Džersijas meitenēm, Rosta Stjuartes vilciena centra vilciena un Toma Trauberta blūzu, Džoanas Baezas svilpi lejā vējā, Torija Amosa laiku un Tima Baklija Martu. Visi šie ir labi, izņemot, protams, Rodu Stjuartu, taču neviens to nedara gluži kā ‘ol Tom. Skārleta Johansone savukārt ierakstīja Visur, kur es nolieku galvu , Waits albumu vāks 2008. gadā kopā ar Deivu Siteku. Skaidrs, ka viņa dziesmās ir maigums, kuru sākumā varētu būt grūti noteikt, kad viņš rej kā bulmastifs kūts ugunī.

    Dažas viņa vismīļākās dziesmas nāk no viņa pirmā albuma, kur viņš vēlāk atzina, ka īsti nezināja, ko dara. Dažas taisnākas klinšu balādes, piemēram, vilciena centrs un pakārt galvu no Lietus suņi demonstrējiet savu prasmi rakstīt neatvairāmus āķus arī izmēģinošākajos materiālos. Turklāt Cold Cold Ground, svilpināms duncis, kas spēlēts uz akordeona, drīz atklājas, ka ir saistīts ar nabadzību un nāvi, pierādot, ka pat tad, ja viņa melodijas šķiet šķietami pieejamas ausij, ir ļoti lielas izredzes, ka viņi pakās ļaunu pārsteigumu, ja jūs pakārt ap pietiekami ilgi.



    Tagad mēs nokļūstam sentimentālajā džentlmenī Waitsā. Viņa otrais albums Sestdienas nakts sirds , ar savu melanholisko (gandrīz) tituldziesmu par īslaicīgajiem nedēļas nogales dzeršanas priekiem, tuvina mūs avārijas rīklē staipīgajai inkarnācijai, kas sāka atsaukties mūzikas pircējiem, bet 1976. g. Nelielas izmaiņas patiesi pārstāv viņa pirmo lielo pārvērtību un viņa pirmo īsto šedevru. Pēc producenta Bonesa Hova pārliecības rakstīt uz klavierēm, nevis uz ģitāru, Nelielas izmaiņas ir izslāpuša dzejnieka skaņa, kas atrod savu mūzu pudeles dibenā un balsi, izmantojot smēķēšanas ieradumu pieci iepakojumi dienā. Toms spēlēja līdz pat sevis izveidotās pamestās figūras tēlam - savam tiešraides albumam Nighthawks pusdienotavā tika nosaukts pēc slavenās Edvarda Hopera gleznas, un viņš nokrīt no līnijas Baltais nams Džeka Kerouaka iedvesmotajā dziesmā ar nosaukumu Bad Liver And A Broken Heart (In Lowell), lai to vadītu mājās. Tikmēr Toma Trauberta blūzs (Četras loksnes vējam Kopenhāgenā) ir gandrīz visskaistākā dziesma, kas, iespējams, varētu iedomāties, kas neizskaidrojami iedalās krūmu balādē Waltzing Matilda.



    Sentimentālais Waits 70. gados pilēja kā krāns, bet Brenens to fiksēja, kad viņi tikās 1980. gadā. Tomēr tas joprojām laiku pa laikam lec, it īpaši krāšņajā, bet saīsinātajā Johnsburgā, Ilinoisā, vienā no viņa aizkustinošākajām dziesmām par pašu Brennanu (She & apos; mana vienīgā patiesā mīlestība / Viņa ir visa, ko es domāju / Meklēju šeit savā makā / Tā ir viņa.) Tā tikko ilgst pusotru minūti Zobenzivju tromboni un ir pamājiens uz ancien régime, it kā jau teiktu pietiekami.

    Pirms mēs varam nonākt pie seismiskās atjaunošanas, mums jāapspriež gudrais ass hepcat džezais Toms Veitss, kas ir visu beatņiku dzejnieku apvienība, kurus viņš redzēja kā tēva aizstājējus, kad viņa vecais vīrietis aizgāja 50. gadu beigās. Waits pirmajās dienās bija briesmīgi, atbalstot tādus māksliniekus kā Frenks Zappa, ar kuru viņš nebija saderīgs. Laika gaitā viņš tomēr izveidoja drausmīgu dzīvo reputāciju, integrējot smēķējošo džezu ar pedantiski sarīkotu komiķa sarunu, kas izliecies uz tādām dziesmām kā Olas un Desa (Kadilaksā ar Sjūzenu Miķelsoni).



    Varbūt izcilā hipstera Toma Waitsa dziesma ir Step Right Up, kas klausītāju grūst gandrīz ar sešām minūtēm jautru reklāmas laukumu (tas filejas, sasmalcina, sagriež kauliņus, šķēles / nekad neapstājas, kalpo visu mūžu / pļauj jūsu mauriņu un izvēlas bērnus no skolas), nekad nepieminot, kāds produkts patiesībā ir. Tas ir sardonisks popmākslas darbs, kas paredzētu Vaitsa ļoti publisko nicinājumu pret reklāmām, it īpaši, kad veiklie reklāmdevēji mēģināja absorbēt viņa personas būtību (galu galā viņiem bija ļoti dārgs bizness). Viņš joprojām spēlē rotaļlietas ar džezu, bet tas parasti ir bez skaņas, piemēram, Shore Leave, vai smokey, piemēram, Alise.

    Zobenzivju tromboni nazis, iespējams, 1983. gadā Underground bija liels šoks, kad cilvēki to pirmo reizi izdzirdēja ar savu aso ģitāru, noskaņoto ragu un multenisko Beefheart stop kustību. Viņa patvērums Asylum to ienīda, un tā vietā tika izlaista salā. Ironiski, jo dīvaināks viņš kļuva, jo vairāk kritiķi viņu mīlēja un vairāk ierakstu viņš pārdeva, taču tajā laikā tika uzskatīts par milzīgu risku, lai tik pilnīgi no jauna izgudrotu. Kad ieraksti Zobenzivju tromboni un Lietus suņi iznāca, es domāju, ka tas bija ļoti drosmīgs solis, jo viņam bija pilnīgi pilnīga persona, kas balstījās uz šo hipsteru lietu, kuru viņš bija paņēmis no Kerouac un Bukowski, sacīja Elviss Kostello, citēts grāmatā Toms Waits par Tomu Waitsu: intervijas un tikšanās . Es domāju, ka es biju skaudīgs, ne tik daudz mūzikas, bet spēja pārrakstīt sevi no tā stūra, kurā viņš, šķiet, bija sevi atbalstījis. Pat tādas taisnākas dziesmas kā In the Neighborhood izklausās tā, ka tās spēlē Pestīšanas armijas grupa, kas sastāv no mutantiem.

    Liekas, ka sajūsma par neparastiem instrumentiem, piemēram, marimbu, izriet no intereses par avangarda hobiju Hariju Partu, savukārt cita ietekme - vai arī visi viņam to visu laiku stāstīja - bija Kurts Vils. Vaits līdz tam nebija dzirdējis vācu komponistu, lai gan viņa jaunā stila Eiropas jūtīgums neapšaubāmi sakņojas Veimāras Republikā, vai nu ar nodomu, vai ne. Tad mēģinājums mūzikas teātrī bija loģisks, un viņš ir sadarbojies trīs iestudējumos ar teātra autoru Robertu Vilsonu, kā arī ar Melnais braucējs sarakstījis bītu leģenda Viljams S. Burro. Waits kolektīvajā iztēlē uztur sava veida zilo apkaklīšu zemiskumu, bet kā savulaik izteicās Roberts Kristgau : viņš ir izveidojis vairāk alianses ar institucionalizēto avangardistu nekā Deivids Bērns. Un, lai gan viņš ir sasodīti labs autentiskuma biznesā, viņš nav konfesijas autentiskuma bizness.



    kur man cum

    Waits sāka savu karjeru, meklējot autentiskumu: bieži apmeklējot pusnakti, strādājot degvielas uzpildes stacijās un dzīvojot flofos un ārpus tām; vienlaikus viņa spēlētais drifteris ir sava veida apgrieztais Dorians Grejs, kas ir grotesks tatterdemalionu drupām, par kurām viņš varētu kļūt (viņš pudeli iesita pa galvu 1992. gadā). Viena no viņa karjeras interesantākajām iezīmēm ir bijusi tāda viltnieka rakstura attīstības vērošana, kura ierakstus mēs pērkam no savvaļas, mutantu blūza piegājiena - sākot ar 1980. gadu. Sirdslēkme un vīnogulājs - uz DIY hip-hop mūzikas bardu vannas istabā 2004. gadā Real Gone .

    Pēdējais albums ir kaut kas no tēva un dēla sadarbības ar Keisiju Veitu uz klājiem, bungām, perkusijām un pievienotiem klapiem. Bet pat bez viņa iedrošinājuma jūs domājat, ka Waits Snr varētu būt nokļuvis tik un tā. Vecākā mūziķa hiphopa versija rodas no zemes, netīra blūza, kas kļūst dusmīgāks un trakulīgāks visā viņa 80. gadu Ņujorkas triumvirātā. Zobenzivju tromboni , Lietus suņi un Atklāti savvaļas gadi , iespējams, vislabāk piemērs trasē 16 Čaulas no trīsdesmit mācītām sešām. 1992. gads Kaulu mašīna— kas, ja var ticēt leģendām, tika uzrakstīts un pierakstīts aptuveni tajā pašā laikā, kad viņš no savas sievas saņēma ultimātu saistībā ar viņa dzeršanu, ir atbilstoši atkaulots un kapa malā.

    Varbūt visbūtiskākās pēdējās izmaiņas Waitsā ir viņa politisko apskāviens. Jau iepriekš bija minēti mājieni ar kustīgajām karavīru lietām - veterāna personīgo priekšmetu sarakstu, kas tika pārdots kastē ar dolāru par popu; Earth Dies Screaming paredz drausmīgu nākotni, iespējams, globālās sasilšanas un What’s He Building dēļ? no Mūļu variācijas ietver paranojas vidējās Amerikas bailes no otra. Šokolādes Jēzus no tā paša ieraksta ir viltīgs pops evaņģēlijos, un Džordžija Lī ir sirdi plosoša balāde, kas veltīta 12 gadus vecai melnai meitenei, kas tika nogalināta ceļmalā netālu no Vaitsa mājām, un iedvesmojoties no aizdomām, ka viņas lieta tik tikko radīja laikrakstus, jo viņas etniskās piederības dēļ.

    21. gadsimts Tomam ir atraisījis pilnībā aktivizētu politisko pusi, kas sirreālistu gados varētu šķist neiedomājams. Ceļš uz mieru ir diafānisks un ietekmīgs stāsts par pašnāvnieku bombardēšanu Izraēlā, pretkara himna Hell Broke Luce izklausās kā mežonīga napalma, savukārt Real Gone ir pilns ar dusmīgām protesta dziesmām, kuru mērķis ir Džordžs Bušs un karš Irākā, un paceliet šo karogu, iespējams, labāko no tiem.

    Toma Veita aizmugurējais katalogs, kurā pašlaik notiek plaša atkārtotas izlaišanas kampaņa ar viņa pēdējās dienas izdevniecību ANTI, sākotnēji varētu šķist nedaudz biedējošs, taču viņa milzīgo, poētisko, pikarezistu dziesmu izpēte ir viens no dzīves lielākajiem priekiem vai piekāpīgajām ciešanām, atkarībā no tā, kā jūs to redzat.

    Atskaņošanas saraksts: Kareivja lietas / ko viņš būvē? / Džordžija Lī / Šokolādes Jēzus / Ceļš uz mieru / Paceliet šo karogu / Diena pēc rītdienas / Tēva grēki / Elle lauza Lūsu

    Apple mūzika | Spotify

    Jūs varat atrast Džeremiju Twitter .

    Šis raksts sākotnēji parādījās vietnē Noisey UK.

    labas pozas aktiem

    Interesanti Raksti